浪淘沙（好梦最难留）(浪淘沙好梦最难留)
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此词为入宋后抒写幽闭时心情。
“往事只堪哀”，是说想起往事就悲哀，而不是说想起悲哀的往事。后主被俘入宋后，总是难忘故国的“往事”。《虞美人》词说“往事知多少”；《菩萨蛮》词说“往事已成空”，可见他的“往事”是指过去欢乐“往事”。如今触目皆悲，所以想起欢乐的往事，更倍增伤感。开篇流露的是幸福的失落感，接下来表现的是沉重的孤独感。庭院长满了苔藓，可见环境的极度荒凉冷清。室内也是死气沉沉。珠帘不卷，既是无人卷，也是无心卷帘。户外荒凉，触目肠断，不如呆在室内消磨时光。可长期龟缩幽闭一室，内心的孤独还是不能排解。他在期盼人来，期盼着与人交流、倾诉，可等待“终日”，不见人来，也无人敢来。据宋人王铚《默记》记载，后主在汴京开封的住处，每天都有“一老卒守门”，并“有旨不得与外人接”。李煜在汴京，实质是被软禁的囚徒。他明明知道没有人愿意来看望，也没有人敢来看望，却偏偏说“终日”有“谁来”。他是在失望中期盼，在期盼中绝望。这就是李后主的心态。
在极度孤独中度日的李煜，打发时光、排遣苦闷的最好方式是回忆往事。金剑沉埋于废墟，壮气消沉于荒草，复国的机会与可能是一点儿也没有了，只好任命吧！就这样过一天算一天吧！
上片写的是白天，下片写晚上，晚凉天静，月华普照，全词的境界闪出一丝亮色，主人公的心情也为之开朗。可这月亮已非故乡之月，就像建安时期王粲《登楼赋》所说的“虽信美而吾土”。于是他由月亮想到当年月光照耀下的秦淮河畔的故国宫殿。但玉楼瑶殿已非我有，明月照得再亮，也只能徒增伤感。后主总是这么执着地留恋过去，故国成了他解不开的情结。故国情结是他后期词作的一大主题，也是他打发孤独寂寞时光的一副强心剂。但故国情结并不能解脱心中的屈辱与痛苦。他靠回忆过去打发时光。可是一旦从过去的往事中回到现实，又痛苦不堪。这样周而复始，后主深深地陷入了无法解开的心理怪圈。
这首词就是在个人情绪的低徊倾诉中，表现了对南唐故土怀念的一种哀痛心情。词的上片实写风景撩人，而珠帘不卷的孤寂处境；下片则虚写天净月明、空照秦淮的凄凉情景。虚实相间、情景交融，很能打动人的心灵。
这首词因触景生情起笔，似乎也很符合一般人的人生体验。但是，这儿“情”的特定内涵，却是“往事只堪哀”。这就融汇进去了诗人基于自己身世而激发的家国之恨、被俘之哀。据宋代王铚《默记》记载：李煜住处，“一老卒守门”，“卒言有旨不得与人接”，他实际上已被监禁，不得与外人接触。
词的上片，写在袅袅秋风中，庭院苔藓侵满台阶和一任珠帘终日不卷这两个视觉意象和弦，推出了第三个意象的弦外之意：“终日谁来？”我们可以想见其庭院荒凉、凄清无人之情；孤独郁闷、亡国丧家之哀，如何深重而难以排遣，这与当年“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”之欢乐盛事相比较，无疑有天渊之别。可见其“甚哀”之“往事”中，必然积淀着、包孕着多少风流倜傥、赏心乐事，令人思索，逗人遐想。
下片一开始以“金锁”和“壮气”这样的豪放之词起领，似乎与上片风格不谐和，但是词的艺术生命力，就寄寓于这些曲折、幽微和奇崛处。其实，这是诗人为了艺术地展现自己面对着国破家亡情境也曾想有一番作为，胸膛里跳动过一颗悲愤不驯之雄心。“金锁”即“金锁链”，这句借指南唐抗宋的失败。眼前严峻的现实是，剑折锐销，沉埋如粪土。昔日的一腔热血、满腹豪情，都洒遍荒野肥劲草了。接着“晚凉天净月华开”一句，可谓静穆之极。夜色如水，长空如洗，一轮华月冉冉运行，显得多么神秘宁静而肃穆，有一种超凡脱俗、怅望无极之情致。其中深含的隐性意蕴，大有“欲说还休，却道天凉好个秋”之人生感喟。但是，李后主毕竟是一个往事难忘、悲哀难排的被俘之人。他在想象中念念难忘的情景，仍然是取自己的切身体验。华月空照秦淮河畔，那雕阑玉砌的宫殿楼阁，笼罩着一层淡淡的月光，拖着长长的月影投入河中。这儿以月光的永恒，衬托人间繁华的短暂，具有深厚的历史感和人生的苦难感。正是这种“空照秦淮”的人生感慨，它“形象地向生命有限的人类显现”了它无限的诗意光辉，从而才有可能走向人心的最深处，化为每一个人心中感知到、嘴中说不出的“集体无意识”，使这首词具有生生不息和蓬勃的艺术感染力量。
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。
罗织的锦被受不住五更时的冷寒。
只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的喜欢。
独自莫凭阑，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。
离别它是容易的，再要见到它就很艰难。
象流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》赏析
浪淘沙令·帘外雨潺潺·李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限关山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间！
【赏析一】
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。
”由此可知，词作于他死前不久。
可以说是李煜后期词的代表作之一。
词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。
词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。
特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。
如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢？更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻！
五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。
故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。
这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。
这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。
岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”（《白雪歌送武判官归京》），就是这种手法的成功运用。
其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒；身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。
“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。
它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。
写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。
因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。
这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。
可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。
这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。
词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。
“独自”，说明词人的孤独；“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。
更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗？所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。
“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时；“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。
前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊！要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗？这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗？
文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。
江南饯送，下泣言离。
北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。
’李后主盖用此语耳。
故长短句云：‘别时容易见时难’。
”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。
“流水落花春去也，天上人间！”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。
这里词人以生动的比喻，进一步把***着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了***。
落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。
从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大！这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。
一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量；另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。
正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。
词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶？”（正谷）
【赏析二】
这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作的，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。
上阕两句采用了倒叙的手法。
梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。
但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。
写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。
李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。
“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。
李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。
”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。
“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。
“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。
两说都可通。
李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。
降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子·四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。
这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。
“流水落花春去也，天上人间。
”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。
昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。
“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。
一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。
”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。
这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。
这种真挚的情感源于后主的一片“赤子之心”（王国维语，《人间词话》手稿之一○五），“真所谓以***者也”（王国维语，《人间词话》手稿之一○七）。
词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格，所以王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”（王国维语，《人间词话》手稿之一○四）（蒋雅云）
【赏析三】
这是李后主以歌当哭的绝笔词。
宋蔡绦《西清诗话》云：南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云。
含思凄婉，未几下世。
“真是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调惨然。
至今读之，那如泣如诉的悲剧性叙述诗句，黯怆欲绝，还深深地打动人心，产生着强烈的艺术感染力。
词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。
上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。
以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。
梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。
词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。
诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。
伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。
一个人只有在梦中忘掉自己俘虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。
这中间包孕着多少人生喟叹的痛苦心声啊！郭麐所云：“绵邈飘忽之音，最为感人深至。
”（《南唐二主词汇笔》引）它中间蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆啊！这儿现实与梦境之间所经历的时空转换，实质上也就是保留在诗人知觉中的众多现象相互交织而发生的必然本质联系的一种方式。
然而，随着这种假想的满足而来的真实感受，却是听雨声、伤春意、感寒重。
“一晌贪欢”，不可得也。
但是，人中我们仍然分明可以感受到诗人的主体意识的清醒、求索和冀盼。
也就是自我价值的思考和呼唤。
词的下片，从“独自暮凭栏”一句，引入江山故国之情思。
“暮”，多本作“莫”。
诗人提醒自己切莫独自凭栏徒增感伤。
但现据俞平伯《唐宋词选释》云：“下片从‘凭栏’生出，略点晚景，‘无限关山’以下，转入沉思境界，作‘暮’字自好。
今从《全唐诗》写作‘暮’。
”妙哉，斯言！暮色苍茫，仿佛“无限关山”都披上了一层浓郁而感伤的暮蔼色彩，显得朦胧而模糊，闪烁着神秘和隽永的光泽，此情此景，谁能不感慨万千呢？这儿的“无限关山”作为诗情常有的象征意蕴，是与“一晌贪欢”有着内在机制联系，甚至可说，是为其提供了物质的、精神的基础。
诗人多少物质享受和人间欢乐都曾经发生在那一大片可爱的“无限关山”的江南故土上，这是其内心视觉正在不断捕捉的系列动人景象，象彩色银幕一样绚丽缤纷。
至此我们才会深深感到“别时容易见时难”一句，实在悲愤无比、沉郁之极。
这决不是一般的“别易会难，古今所同”的轻微叹息，而是对国破家亡一种极其委婉而凄惨的***和呼唤。
其中蕴含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的杂糅感情，一字一泪，一声一泣，令人品味不尽，感慨难已。
词的结尾，更是把这种血泪写成绝望之歌，推向感情的最***：“流水落花春去也，天上人间。
”这里以“流水”、“落花”、“春去”等自然规律的不可逆转，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。
唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。
将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。
”人的生命至此，如果还重视自我主体的价值和尊严，那么实在没有活下去的必要了。
“天上人间”一声呼唤，正透露了其内心世界生与死的矛盾情结，也就是一种绝望者的希望。
其实，对死的恐惧也就是对人生的清醒认识。
词人是多么留恋这美好的人世间啊！但是，梦境中天堂般的帝王生活已永不复返了，现实中地狱般的俘虏生活又不愿再继续下去，活下来已没有必要了。
死，就是一种优化的选择了，就是人生最合情理的归宿。
从中我们不是分明感受到人的主体性的觉醒人类精神的一种超越和升华吗？
杰出的诗篇总是“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。
“真实情感”和“人类情感”的历史统一，两者互为包孕和超越。
“真实情感”一定要升到“人类情感”的美学高度，才能使自己的这种人生体验激志广大读者心灵的共鸣、震荡。
李煜这首《浪淘沙》如果不是扣紧他的帝王身份，而是仅以此为参照，着重从诗美意象来体验和领悟，那么他此时艺术表现的也只是一个普通人的真实感情。
明代李攀龙说：“结云‘春去也’，悲悼万状，为之泪不收久许。
”（《草堂诗余隽》卷二）我们就会因此在悲痛的情绪中慢慢地品尝到一种真正的诗的味觉美感。
（吕美生）
一、古词原文
《念奴娇·赤壁怀古》
作者：苏轼（宋）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
二、白话译文
大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。在那久远古战场的西边地方，说是三国周瑜破曹军的赤壁。四面石乱山高两岸悬崖如云，惊涛骇浪猛烈地拍打着对岸，卷起浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美丽如图又如画，一时间涌出了多少英雄豪杰。
遥想当年的周郎名瑜字公瑾，小乔刚刚嫁给了他作为妻子，英姿雄健风度翩翩神采照人。手中执着羽扇头上著着纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。如今我身临古战场神游往昔，可笑我有如此多的怀古柔情，竟如同未老先衰般鬓发斑白。人生如同一场朦胧的梦似的，举起酒杯奠祭这万古的明月。
三、文学赏析
此词上阕，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。
“人道是”，下字极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋。
煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……真可说是“一时多少豪杰！”
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《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的词作，是豪放词的代表作之一。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
这首词是公元1082年（宋神宗元丰五年）苏轼谪居黄州时所写，当时作者四十七岁，因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。苏轼由于诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪而被贬，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以放松情绪。正巧来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，此处壮丽的风景使作者感触良多，更是让作者在追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，因写下此词。
这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。
据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，虽然他们囿于传统观念，对东坡词新风不免微带讥消，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。
参考资料来源：百度百科-《念奴娇·赤壁怀古》
唐·刘禹锡《浪淘沙》原文：
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
白话释义：
万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。到今天我们可以沿着黄河径直到银河，我们一起去寻访牛郎织女的家。
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写作背景：
刘禹锡（772－842年），字梦得，晚年自号庐山人，汉族，中国唐朝洛阳（今河南洛阳）人。自言系出中山（今河北定州），其先中山靖王刘胜，又自称“家本荥上，籍占洛阳”。
近人卞孝萱则提出刘禹锡是匈奴族后裔，出生于嘉兴的新说，据邓声斌先生考证其父刘绪遭遇安史之乱，举族东迁定居彭城。刘禹锡为贞元九年（793）进士。初在淮南节度使杜佑幕府中任记室，为杜佑所器重。后从杜佑入朝，为监察御史。
贞元末，与柳宗元，陈谏、韩晔等结交于王叔文，形成了一个以王叔文为首的政治集团。后任朗州司马、连州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、礼部郎中、苏州刺史等职，刘禹锡的最后一任是太子宾客。
刘禹锡，其祖先为汉景帝贾夫人之子刘胜，七代祖刘亮，事北朝为冀州刺史散骑常侍，随北魏孝文帝迁都洛阳。父亲刘绪，为避安史之乱，迁居苏州。
刘禹锡生于大历七年（772年），其父、祖均为小官僚，父刘绪曾在江南为官，刘禹锡并在那里度过了青少年时期。他很小就开始学习儒家经典和吟诗作赋，既聪明又勤奋，在做诗方面，曾得当时著名诗僧皎然、灵澈的熏陶指点。
贞元六年（790年）十九岁前后，刘禹锡游学洛阳、长安，在士林中获得很高声誉。
贞元九年（793年），与柳宗元同榜进士及第，同年登博学鸿词科。两年后再登吏部取士科，释褐为太子校书，不久丁忧居家。贞元十六年（800年），杜佑以淮南节度使兼任徐泗濠节度，辟刘禹锡为掌书记。后随杜佑回扬州，居幕期间代杜佑撰表状甚多。